L'arte del rinascimento

Il Tardogotico

• Fase finale dell'arte gotica
• Circa dal 1350 al 1550
  • In italia svanisce prima per via dell'arte rinascimentale
• Si afferma nelle corti signorili e presso l'aristocrazia feudale
• Si sviluppa sopratutto in Francia e a Praga
• Gotico fiorito, fiammeggiante
• Eleganza, cura nei dettagli, utilizzo di materiali pregiati

Filippo Brunelleschi

• Vuole comprendere il meccanismo della profondità dello spazio per utilizzarlo nelle sue opere
  • Inventa le tavolette prospettiche
• Era amico di Donatello
• Si concentra sull'armonia delle forme
  • Ripetizione di moduli
  • Calcolo di specifiche proporzioni
  • Uso di elementi standardizzati

La cupola di Santa Maria del Fiore

• Riedificazione di una chiesa paleocristiana
• Vele in muratura di mattoni
• Costoloni in pietra forte
• Nervature a lisca di pesce
• Riduzione di pesi e spinte

Donatello

• Nasce nel 1386
• Riscoperta dell'arte classica
  • Volumi, proporzioni, compostezza delle sculture greco-romane
• Sa lavorare con molti materiali, tra cui marmo e bronzo

San giorgio

• Opera relizzata tra il 1416 e il 1417
• Scolpita per l'arte dei Corazzai e Spadai (San Giorgio era il protettore di quest'arte)
• L'opera era originariamente collocata in una delle nicchie esterne di Orsanmichele
• Naturalezza dell'espressione del volto e della postura
• Corazza dei legionari romani
• Nella mano destra teneva una spada, ora perduta

Masaccio

• Nasce nel 1401
• Costruzione plastica della figura
• Realismo nella pittura ispirato da modelli antichi
• Resa illusionistica dello spazio
• Resa dei volumi attraverso l'uso della luce e dell'ombra

Sant'Anna con la Madonna, il Bambino e gli angeli

• Opera relizzata nel 1424
• Collaborazione con Masolino da Panicale
• Sant'Anna, la madre della Vergine Maria, è il terzo personaggio della composizione
• Lo spazio occupato dalle figure è realistico e non più simbolico
• La figura di Sant'Anna è stata realizzata da Masolino da Panicale, mentre le figure della Vergine e del Bambino sono attribuite a Masaccio

Beato Angelico

• Fra Giovanni da Fiesole, il Beato Angelico
• Nato nel 1395
• L'aggettivo angelico serve a sottolineare l'aspetto devozionale delle sue opere
• Intuisce che la luce e il colore sono fondamentali importanti che possono essere usati per perfezionare la tecnica della profondità dello spazio

Incoronazione della Vergine

• Opera realizzata nel 1430-1435
• Le linee tracciate dalle piastrelle sul pavimento guidano l'occhio in profondità
• La scalinata porta al trono, posto sotto un'edicola in stile gotico
• I colori sono armonizzati tra loro e contribuiscono alla definizione dello spazio

Paolo Uccello

• Nato nel 1397
• Si forma nella bottega di Ghiberti
• Sperimenta con le tecniche spaziali
  • Utilizzo di più punti di fuga
  • Occultamento di punti di fuga

Battaglia di San Romano: disarcionamento di Bernardino della Ciarda

• Opera realizzata nel 1436-1440
• Rappresentazione dalla Battaglia di San Romano, vinta dalla Repubblica Fiorentina
  • Nel conflitto, Venezia e Firenze combattevano contro il Papato di Milano, Genova e Siena
• Utilizzo di multipli punti di fuga
• 2 livelli di prospettiva:
  • La scena della battaglia
  • Lo sfondo, dove si svolge una caccia alla lepre
• Uno dei punti focali è il cavallo bianco
• Le diagonali e gli archi di cerchio sono forme geometriche predominanti e guidano l'occhio dello spettatore

Leon Battista Alberti

• Nasce nel 1404
• Era scrittore, matematico, architetto, umanista e filosofo
• Misura monumenti antichi
• Analisi degli elementi topografici della città di Roma → studio delle tecniche antiche
• Le parti devono essere in armonia con il tutto → bellezza nell'architettura

Il tempio Malatestiano

• Trasformazione della chiesa medievale di San Francesco in un mausoleo
• I lavori iniziano nel 1447
• La struttura a navata unica non viene modificata
• Alberti lavora sull'esterno
• La facciata è incompiuta ed era ispirata all'Arco di Augusto
• Rivestimento in pietra d'Istria
• Ai lati dell'edificio sono presenti degli archi a tutto sesto
  • Qui si trovano i sarcofagi di intellettuali e di dignitari di corte

Piero della Francesca

• Nasce nel 1420 circa
• Nelle sue pitture si fondono arte e scienza
  • Osservazione attenta dei dettagli
  • Costruzione dello spazio attraverso l'utilizzo delle leggi geometriche e di precise combinazioni di colore

Il Battesimo di Cristo

• Opera relizzata nel 1440-1450
• Cristo viene battezzato da Giovanni Battista
• A sinistra, 3 angeli assistono alla scena
• Sullo sfofndo un catecumeno si sta togliendo la veste bianca → spogliarsi dai peccati
• Una colomba bianca è sospesa sulla testa di Cristo → rappresenta lo Spirito Santo
• La composizione segue un preciso schema geometrico
• Sullo sfondo è raffigurato un paesaggio collinare

Le Storie della vera Croce

• Opere realizzate nel 1452-1466
• Collocazione: Chiesa di San Francesco ad Arezzo
• Opera più importante di Piero della Francesca
• Rappresentazione delle travagliate vicende della croce su cui è stato crocifisso Gesù
  • La rappresentazione parte dalle origini (la morte di Adamo) e si conclude con la restituzione a Gerusalemme
  • Gli episodi sono tratti dalla "Leggenda Aurea" di Iacopo da Varagine
• Battaglia di Costantino e Massenzio
  • Presenza di numerosi cavalli e soldati
  • La luce è intensa e diffusa
  • La rappresentazione di Costantino è ispirata ad una medaglia di Pisanello che rappresenta Giovanni VIII, il penultimo imperatore d'Oriente → appello a intraprendere una crociata per riconquistare Costantinopoli, caduta in mano ai turchi
• Sogno di Costantino
  • La scena è ambientata all'alba
  • La luce emessa dalla croce tenuta dall'angelo illumina tutta la scena
  • L'imperatore riceve in sogno le parole "in questo giorno vincerai". Infatti in quella giornata Costantino vincerà contro Massenzio
  • La tenda è perfettamente geometrica
• Incontro del re Salomone e della regina di Saba
  • La vicenda è ambientata in un contesto contemporaneo
  • La volontà dell'artista è quella di fare riferimento alla possibile riconquista di Costantinopoli e anche alla riunificazione della Chiesa d'Oriente con la Chiesa d'Occidente
  • Grande precisione matematica della prospettiva

Sandro Botticelli

• Nato nel 1445
• Colori brillanti
• Linearismo elegante che stacca il soggetto dal fondo
• Ciclo delle allegorie mitologiche
  • Simbolo dell'Umanesimo fiorentino
  • Rivisitazioni di miti classici
• Dopo un periodo di turbamento spirituale, con la morte di Lorenzo il Magnifico, lo stile di Botticelli cambia drasticamente
  • Opere con proporzioni gerarchiche
  • Sfondi dorati

La Nascita di Venere

• La Dea Venere è al centro della composizione
• La conchiglia nasce dalla schiuma del mare e viene spinta verso la riva da Zefiro e dalla ninfa Clori
• La ninfa Ora porge alla Dea un mantello decorato con motivi floreali
• Posa → contrapposto
• Venere pudica → simbolo di purezza
• L'opera è priva di prospettiva
• L'utilizzo delle linee precise portano l'osservatore a notare tutti i dettagli

Natività Mistica

• Opera realizzata nel 1500-1501
• Cesare Borgia compie campagne militari
  • Viene considerato l'anticristo
• Contenuto morale e salvifico
• Stile arcaicizzato
• La Vergine è di dimensioni maggiori rispetto alle altre figure
• Gli angeli gioiscono e portano rami d'ulivo, simboli di pace
• Nel mondo terreno, gli angeli abbracciano uomini coronati e li portano nella grotta-capanna

Leonardo da Vinci

• Nasce nel 1452
• Nel 1482 Leonardo da Vinci lascia Firenze e si trasferisce a Milano, alla corte degli Sforza
• Studia arte, matematica, geometria, anatomia
• È anche musicista e inventore
• Analizza i fenomeni naturali e realizza disegni che illustrano le sue analisi
• Uso attento della sfumatura
• Interesse per la resa atmosferica

L'Ultima Cena

• Conosciuta anche con il nome di Cenacolo
• L'opera è stata realizzata nel 1495-1498
• Parete del refettorio del convento di Santa Maria delle Grazie
• Gesù benedisce il pane e il vino
• Gli apostoli lo circondano, divisi in gruppi di 3
• Gesù annuncia agli apostoli il tradimento di Giuda
• Le tre lunette con gli stemmi sforzeschi sono circondate da ghirlande costituite da foglie di pero, di melo e di palma, che alludono alla crocifissione, al martirio, alla salvezza
• La costruzione della prospettiva è realistica e rigorosa
• Rappresentazione dei "moti dell'animo": i volti sono stati dipinti in modo da esprimere diverse emozioni (per esempio stupore, sdegno, incredulità)

La Gioconda

• Detta anche Monna Lisa
• L'opera viene realizzata fra il 1503 e il 1506
• L'opera rappresenta Lisa Gherardini, moglie di Francesco del Giocondo, un mercante fiorentino, oppure il ritratto di una donna fiorentina commissionata da Giuliano De' Medici
• Sfondo: Val di Chiana, vicino ad Arezzo
• L'opera può essere considerata la sintesi degli studi scientifici e pittorici dell'autore

Michelangelo Buonarroti

• Nato nel 1475
• Scultore, pittore e architetto
• Inizia a formarsi a 14 anni attraverso i modelli classici
• Si concentra sulla rappresentazione dell'anatomia e su come il movimento si relaziona con lo spazio
• Masaccio e Donatello → punti di riferimento

La Pietà Vaticana

• Opera realizzata nel 1498-1499
• Esempio di armonia e perfezione
• Lo sguardo della Vergine esprime dolore
• Il volto è orientato verso il basso in segno di rassegnazione
• I drappeggi formano andamenti curvi mentre il corpo di Cristo crea andamenti spezzati

La cappella Sistina

• Grande aula → le dimensioni coincidono con quelle del tempio di Salomone a Gerusalemme
• Le pareti:
  • Sulle pareti della cappella lavora anche Botticelli
  • 3 registri: nella parte bassa sono dipinte delle tende
  • Nella parte centrale troviamo parallelismi tra scene dell'Antico e del Nuovo Testamento
  • Tra le finestre sono rappresentati dei pontefici dichiarati santi
• La volta:
  • Centinaia di figure su diversi livelli di narrazione
  • Sezione centrale → 9 storie dal libro della Genesi
  • Gli Ignudi reggono medaglioni che rappresentano storie bibliche
  • I troni con i Profeti e le Sibille → annunciarono la venuta di Gesù
  • Sono raffigurati anche gli Antenati di Gesù

Raffaello Sanzio

• Nasce nel 1438
• Studia le opere antiche e le opere degli artisti contemporanei
• Si trasferisce a Firenze nel 1504
  • Tema della Madonna col Bambino

Le stanze Vaticane

• Opere realizzate tra il 1508 e il 1524
• Affreschi in 4 stanze
• Stanza della Segnatura → Scuola di Atene, Disputa del Sacramento
  • La stanza ospitava la biblioteca privata del papa
  • Poeti, filosofi, scienziati, teologi
  • Platone, Aristotele, Socrate
  • Euclide ha le fattezze di Bramante, Eraclito quelle di Michelangelo. Vicino agli astronomi c'è anche Raffaello
  • Il punto di fuga è il centro dell'opera
• Stanza di Eliodoro
  • Eliodoro è il protagonista in una delle scene
  • Funzione di illustrare le scelte politiche del "papa guerriero"
  • Indiscutibilità del potere temporale del papa
  • Espressività leonardesca
  • Colorismo dei veneti
  • Le figure sono animate, i movimenti sono realistici

Tiziano Vecellio

• Nato nel 1488
• Figure dinamiche
• Coinvolgimento dell'osservatore
• Paesaggi agresti → sfondo
• Rappresentazione di eventi sacri come azioni drammatiche
• Iconografia del nudo femminile

Amor sacro e amor profano

• Opera realizzata circa nel 1514
• Dualismo
• Paesaggio naturale con 2 vedute
  • Una rocca vista all'alba
  • Un borgo fra le colline, visto al tramonto
• Al centro dell'opera è raffigurato un sarcofago aperto adibito a fontana
• All'estremità sinistra del sarcoffago siede una donna che indossa vestiti preziosi
• All'estremità destra è rappresentata una donna nuda, con soltanto un panno e un drappo che la coprono
• Al centro, Cupido è appoggiato al bordo del sarcofago
• Significati nascosti
• Tema del sacro contrasta il tema del profano

Antonio Allegri (Correggio)

• Nasce nel 1489
• Fusione di luce e atmosfera
• Utilizzo dello sfumato leonardesco
• Rappresentazione di soggetti sacri o mitologici

Assunzione della Vergine

• Opera realizzata tra il 1526 e il 1530
• Lo spazio dei pennacchi è occupato da santi patroni della città di Parma
• Turbinio di angeli, arcangeli e altri personaggi biblici
• La Vergine viene trasportata verso la figura di Cristo
• Continuità fra lo spazio reale della chiesa e lo spazio del dipinto
• Alternanza di toni caldi e freddi