L'arte greca

Gli ordini architettonici

L'ordine dorico

• È stato il più largamente impiegato
• Colonna semplice
• Unità del modulo: elemento assunto come unità di misura
  • Nel tempio è il diametro ineriore della colonna, da cui derivano le altre dimensioni
• Trabeazione: tutto ciò che si trova sopra la colonna
• Le colonne erano circa un terzo più spesse in modo da correggere l'effetto di assottigliamento che si ottiene guardando da lontano
• La lastra di pietra appena sopra la colonna si chiama abaco
  • È più spessa nell'ordine dorico

L'ordine ionico

• Due volute spiraliformi inframmezzate da una fascia lavorata a ovuli sormontata da abaco schiacciato, più sottile dell'ordine dorico

L'ordine corinzio

• È il più elaborato di tutti, decorato con ornamentazione ispirata a forme vegetali (foglie di acanto)
• Impiegato soprattutto nell'età ellenistica e in architettura romana

Periodo di formazione

Il tempio greco

• Veniva edificato su un basamento a gradoni (crepìdoma) con portico a colonne (peristìlio)
• Da una rampa si accedeva all'atrio colonnato (prònao) che conduceva alla cella a pianta rettangolare (naòs) dove era posta la statua della divinità
• Sul lato opposto si trovava l'opistòdomo, ambiente che poteva essere in comunicazione con la cella (ipotesi di utilizzo come camera del tesoro o dell'oracolo) oppure separato da essa e raggiungibile solo dal portico esterno
• Pronao ed epistodomo erano chiusi con sbarre e cancellate metalliche
• Tetto a tegole su 2 falde inclinate
• Fregi e decorazioni erano colorati a tinte vivaci
• La maggior parte dei templi erano rettangolari, ma per la celebrazione di eroi si erigevano anche a pianta circolare, secondo un modello detto a tholos

Kouroi e Korai

• Kouros (giovane) e Kore (fanciulla)
• Statue in marmo
• Personificazione del devoto o della devota posti a guardia del luogo sacro
• A volte venivano usati anche come segnacoli tombali
• La figura maschile ha i pugni chiusi, le braccia lungo i fianchi, una gamba leggermente avanzata → deriva dalla statuaria egizia
• Simbolo di valori di bellezza, giovinezza, forza
• Ideale aristocratico "bello nel corpo e buono nell'animo"
• Kore, corrispettivo femminile del Kouros
• Era vestita con il peplo o con il chitone, una veste leggera a fitte pieghe, e riprende il tipo di scultura nato nel VII secolo in ambito cretese

Periodo classico

Lo stile severo

• Si può considerare una fase intermedia: lo stile non è ancora classico ma ci si avvicina molto
• Il trentennio 480-450 si distingue per l'intensa ricerca formale: è il periodo detto dello stile severo per via di certi aggettivi, quali "rigide" o "dure", utilizzate dagli scultori latini
• Scomparsa del sorriso arcaico
• Abbandono di elementi decorativi → la priorità diventa la ricerca del realismo anatomico, delle posture e del movimento
• Esempi di opere:
  • L'auriga di delfi
  • I bronzi di riace

Lo stile classico

• Policleto fissa il canone e introduce lo schema del chiasmo, ovvero il taglio di 2 rette che si incrociano obliquamente o perpendicolarmente, schema utilizzato per costruire pose libere da staticità
• Fidia si concentra sulla ricerca del tipo umano ideale
  • Pericle gli affida l'incarico di dirigere i lavori del Partenone nel 447 ac
  • Atena Lemnia: commissionata dai coloni ateniesi dell'isola di Lemno. Esistono poche repliche di epoca romana
  • Apollo Kassel: l'opera era destinata all'Acropoli di Atene. Ci è nota grazie ad una copia di marmo dell'età romana
  • L'amazzone ferita: l'opera fu presentata in una gara organizzata dal santuario di Artemide a Efeso
• Prassitele rinnova il linguaggio espressivo della scultura, unendo grazia e bellezza
  • Come soggetti preferisce le divinità più vicine agli uomini e ai sentimenti
  • Le divinità sono totalmente umanizzate
  • Afrodite Cnidia: opera acquistata dagli abitanti di Cnido per il santuario della dea. La divinità è rappresentata nuda, una novità dato che la nudità era riservata alla figura maschile. La figura è sbilanciata → la solennità della divinità è distante
  • Ermes con Dioniso fanciullo: Ermes porge al bambino un grappolo d'uva ormai andato perduto. I puntelli hanno fatto pensare agli studiosi che l'opera non sia l'originale ma una copia romana
• Skopas si dedica all'espressione del pathos, il sentimento. Le sue opere infatti sono più "tese", e non serene come quelle di Fidia o di Prassitele
  • Pothos: divinità del languore amoroso. L'espressione del volto è intensa, il viso è rivolto verso l'alto ed è pieno di rimpianto
  • Menade: la figura partecipa nel rito in onore di Dioniso, e danza in stato di ebbrezza. Nel braccio sinistro probabilmente reggeva un capretto per ucciderlo con il coltello che teneva nel braccio destro. L'animale era parte del banchetto rituale

Periodo ellenistico

• Visione circolare (le sculture sono complete)
• Patetismo, ovvero espressione teatrale della sofferenza
• Figure femminili: movimento delle braccia nello spazio, panneggio che esalta la struttura anatomica
• Acuta osservazione di frammenti di realtà
• Ritratti: attenzione ai caratteri fisiognomici
• Opere:
  • Nike di Samotracia
  • Laocoonte
  • Galata suicida